Ιμπρεσιονισμός
John William Waterhouse, The Lady of Shalott, 1888, after a poem by Tennyson
Ο ρομαντισμός ήταν ένα πολιτιστικό κίνημα που εμφανίστηκε γύρω στο 1780. Μέχρι την έναρξή του, ο νεοκλασικισμός κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη του 18ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την εστίαση στην κλασική θεματική ύλη, το ενδιαφέρον για την αισθητική λιτότητα και τις ιδέες σύμφωνα με τον Διαφωτισμό , και λογοτεχνικό κίνημα που έδωσε έμφαση στο άτομο.
Ο Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ, «Περπατώντας πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης», περ. 1818 (Φωτογραφία: Public Domain του Wikimedia Commons )
Ενώ οι Ρομαντικές μορφές συμφώνησαν με το ενδιαφέρον του Διαφωτισμού για τον ατομικισμό, η προσέγγισή τους αποκλίνει από τους νεοκλασικιστές. Αντί για να κοιτάξουνπίσω στα κλασικά μοντέλα, καλλιτέχνες όπως ο Joseph Mallord William Turner , ο Eugène Delacroix , ο Theodore Gericault , ο Francisco Goya και ο Caspar David
Friedrich έκαναν έμπνευση με τις φαντασίες τους. Αυτή η ενδοσκοπική προσέγγιση πρόσφερε μια μορφή τέχνης που διερεύνησε κατά κύριο λόγο την πνευματική πλευρά της ανθρωπότητας, την υπεροχή της φύσης και, πάνω απ 'όλα, τους καρπούς της προσωπικής ελευθερίας.
Friedrich έκαναν έμπνευση με τις φαντασίες τους. Αυτή η ενδοσκοπική προσέγγιση πρόσφερε μια μορφή τέχνης που διερεύνησε κατά κύριο λόγο την πνευματική πλευρά της ανθρωπότητας, την υπεροχή της φύσης και, πάνω απ 'όλα, τους καρπούς της προσωπικής ελευθερίας.
"Εάν με τον 'ρομαντισμό' εννοούμε την ελεύθερη εκδήλωση των προσωπικών μου παρορμήσεων, απομακρύνομαι από τους κανόνες που τίθενται στα σχολεία και την απορία μου για τις συνταγές της ακαδημίας", δήλωσε χαρακτηριστικά ο Delacroix, "πρέπει να ομολογήσω ότι όχι μόνο είμαι ρομαντικός , ήμουν από την ηλικία των 15. "
Eugène Delacroix, "Liberty Leading the People", 1830 (Φωτογραφία: Δημόσιος Τομέας του Wikimedia Commons )
Γενικά, οι Ρομαντικοί καλλιτέχνες δούλευαν σε ένα μέσο: το χρώμα. Συγκεκριμένα, στα πρώτα χρόνια του κινήματος, οι αριθμοί αυτοί επικεντρώνονταν κυρίως στην ζωγραφική τοπίου . Το είδος του ρομαντικού τοπίου πρωτοστάτησε κυρίως από τον JMW Turner, έναν Βρετανό ζωγράφο, και τ τυπογράφο. Νωρίς στην καριέρα του, ο Turner συνδέθηκε με το νεοκλασικό κίνημα, αλλά ένα ταξίδι στην ελβετική ύπαιθρο πυροδότησε ένα καλλιτεχνικό ενδιαφέρον για τη φύση, το οποίο υλοποιήθηκε ως μια φανταστική και μη παραδοσιακή προσέγγιση της ζωγραφικής."Ένας πλοίαρχος της ιστορίας, του τοπίου και της θαλάσσιας ζωγραφικής, αμφισβήτησε το ύφος των παλιών δασκάλων, καταρρίπτοντας την τεχνική και το θέμα", εξηγεί η Tate Britain . "Ο Turner σοκάρει συχνά τους συγχρόνους του με το χαλαρό του πινέλο και τη ζωντανή χρωματική παλέτα, ενώ απεικονίζει την εξέλιξη του σύγχρονου κόσμου σε αντίθεση με οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη εκείνη τη στιγμή".
Το στυλ του Turner με το συναίσθημα άνοιξε το δρόμο για άλλους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Caspar David Friedrich, του οποίου οι ισχυροί πίνακες εξερευνούν τη σχέση μεταξύ ανθρώπων και του υψηλού περιβάλλοντος τους. Ωστόσο, το έργο του Turner ενέπνευσε τους Ρομαντιστές που δεν ειδικεύονταν σε τοπία, όπως οι Γάλλοι καλλιτέχνες Eugène Delacroix και Theodore Gericault. Όπως και ο Turner, οι αριθμοί αυτοί χρησιμοποίησαν εκφραστικά πινέλλα για να αυξήσουν το δράμα των ζωγραφισμένων ζωγραφικών έργων τους, συμπεριλαμβανομένης της Liberty Leading the People και The Raft of the Medusa , αντίστοιχα.
"Καταστροφές, Ακτή του Northumberland", γ. 1834 (Φωτογραφία: Δημόσιος Τομέας του Wikimedia Commons )
https://mymodernmet.com
https://mymodernmet.com
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου