Ο Candido Portinari (29 Δεκεμβρίου 1903 - 6 Φεβρουαρίου 1962) ήταν βραζιλιάνος ζωγράφος. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους βραζιλιάνους ζωγράφους, καθώς και ένας εξέχων και σημαίνοντος επαγγελματίας του νεορεαλιστικού στυλ στη ζωγραφική.
Ο Πιρινάρι ζωγράφισε πάνω από πέντε χιλιάδες καμβάδες, από μικρά σκίτσα μέχρι μνημειώδη έργα, όπως τα πάνελ Guerra e Paz, τα οποία δωρήθηκαν στην έδρα των Ηνωμένων Εθνών το 1956. Ο Portinari ανέπτυξε έντονη κοινωνική μέριμνα καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου του και διατήρησε μια ενεργό ζωή στη Βραζιλία πολιτιστικούς και πολιτικούς κόσμους.Γεννήθηκε στους Giovan Battista Portinari και Domenica Torquato, Ιταλοί μετανάστες από Chiampo, Βένετο, σε φυτεία καφέ κοντά στο Brodowski, στο Σάο Πάολο. Μεγαλώνοντας σε μια φυτεία καφέ από το σκοτεινό χώμα και τον γαλάζιο ουρανό, ο Πιριναράνος κέρδισε την έμπνευσή του από την πατρίδα που αγαπούσε. Στις περισσότερες από τις μεταγενέστερες ζωγραφιές του, τοιχογραφίες και τοιχογραφίες, χρησιμοποίησε το μπλε χρώμα και πολλά καφέ και κόκκινα, επειδή αυτό ήταν το χρώμα του σπιτιού του.
Μια από τις αρχαίες θέσεις εργασίας του Portinari σχεδίαζε φωτογραφίες όπου συγκέντρωσε με ακρίβεια την ακριβή εικόνα χρησιμοποιώντας χρώματα και έπειτα διευρύνει τις φωτογραφίες. Αυτά πωλούνται επιτυχώς επειδή η ομοιότητα ήταν εκπληκτική. Στη συνέχεια ο Πιρινάρι σπούδασε στην Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών της Escola Nacional de Belas Artes στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Το 1928 κέρδισε χρυσό μετάλλιο στο ENBA και ταξίδι στο Παρίσι, όπου έμεινε μέχρι το 1930, όταν επέστρεψε στη Βραζιλία. Ταξίδεψε ξανά στην Ευρώπη, επιστρέφοντας τελικά στη Βραζιλία το 1933. Αυτές οι επισκέψεις επηρέασαν σημαντικά το Πιριναρί. Ο Πιρινάρι σπούδασε διάφορα ευρωπαϊκά έργα τέχνης, επισκέφτηκε μουσεία και κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του συναντήθηκε με τη μελλοντική του σύζυγο Μαρία Μαρτινέλι. Καθ 'όλη τη διάρκεια του ταξιδιού του, δεν ζωγράφιζε πολύ, αλλά σπούδαζε και ενδεχομένως να δει τη ζωή αλλού, ελπίζοντας να βελτιώσει και την πατρίδα του.
Μετά την επιστροφή του, ο Πιριναρί άρχισε να απεικονίζει την πραγματικότητα της Βραζιλίας, από τις φυσικές ομορφιές της έως τις σκληρές ζωές των πιο φτωχών πληθυσμών της χώρας, επιδιώκοντας μια συγχώνευση του ακαδημαϊκού σχηματισμού της με τους μοντερνιστές πρωτοπορίες . Ο Πιριναρίνος παρέμεινε ο ίδιος και δεν επέτρεψε να αλλάξει τον νέο του τρόπο ζωής και τις νέες του προοπτικές. Οι ρίζες του παρέμειναν σημαντικές γι 'αυτόν και προσπάθησε να το απεικονίσει στους πίνακές του. το αληθινό βραζιλιάνικο πνεύμα. Ήθελε στον κόσμο να δει την σκληρή πραγματικότητα των συνθηκών διαβίωσης στη Βραζιλία και τον αγώνα για επιβίωση. Η δύναμη, η σκληρή δουλειά, η ανεξαρτησία και η αυθεντικότητα δείχνουν μέσα από σχεδόν όλα τα έργα του.
Το 1939, ο Πιριναρίνος εκτέθηκε στην Έκθεση του Παγκόσμιου Ιστού της Νέας Υόρκης. Το επόμενο έτος, το Portinari είχε για πρώτη φορά καμβά εκτίθενται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Η άνοδος του φασισμού στην Ευρώπη, οι πόλεμοι και η στενή επαφή με την προβληματική κοινωνία της Βραζιλίας επιβεβαίωσαν τον κοινωνικό χαρακτήρα του έργου του, καθώς και οδηγώντας τον σε πολιτική δέσμευση.
Εργάστηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα της Βραζιλίας και ανέλαβε καθήκοντα αναπληρωτή το 1945 και για γερουσιαστή το 1947, αλλά έπρεπε να φύγει για την Ουρουγουάη λόγω της δίωξης των κομμουνιστών κατά τη διάρκεια της κυβέρνησης του Eurico Gaspar Dutra. Το 1951, η πρώτη Μπιενάλε Τέχνης του Σάο Πάολο αφιέρωσε ένα ειδικό δωμάτιο για τα έργα του. Επέστρεψε στη Βραζιλία το επόμενο έτος, μετά από δήλωση γενικής αμνηστίας από την κυβέρνηση. Το 1956, αφού τα Ηνωμένα Έθνη είχαν απευθυνθεί στις συνδεδεμένες χώρες για τη δωρεά ενός έργου τέχνης στη νέα έδρα της οργάνωσης. Η Βραζιλία όρισε το Πιρινάρι για το έργο, ο οποίος πήρε τέσσερα χρόνια και περίπου 180 μελέτες για να ολοκληρώσει τη ζωγραφική. Ο κ. Dag Hammarskjöld, Γενικός Γραμματέας του ΟΗΕ, ονόμασε το έργο "το σημαντικότερο μνημειώδες έργο τέχνης που δωρίζει στον ΟΗΕ".
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου